Как происходит развитие на уроках вокала?

Задаю вопрос: "О чем ты думала? На что обращала внимание, когда пела?"
Или: "Что для тебя было самым сложным, когда ты пела?"

Варианты ответов:

1. Я переживала, что не знаю текст.
2. Я забываю мелодию.
3. Мне не хватало воздуха в припеве.
4. У меня сегодня странный голос. Можно что-то сделать с микрофоном?
5. Я пыталась представить публику, и становится страшно.

Мы с учениками можем думать о разных вещах! И если я начну говорить про эмоции / манеру / громкость, то это все равно, что голодному показывать картины.

Вместо того, чтобы сказать о том, что кажется сейчас самым важным МНЕ, нужно понимать – человек может находиться в этот момент совсем в другом мире. Возможно, он решает вопросы совсем другого масштаба. И эти вопросы важнее моих мыслей о красоте вокала. Они возникают потому, что ученики приходят на вокал, чтобы их решить (даже если думают, что главная цель – научиться петь как Katy Perry). Пока я не спрошу – не узнаю, куда их сейчас нужно направить, чтобы потом... не сегодня... можно было рассказать про технику вокала.

Очень важно хвалить за то, что уже получилось! Важно все время это замечать. И задавать вопросы о том, что человеку не нравится или хочется улучшить. И если вы услышите ответ "Мне не нравится, как звучит голос в припеве" или "Мне сложно достать высокие ноты. Как это сделать?" – тогда можно рассказывать про технику.

Это больше касается новичков и тех, кто пришел ко мне недавно от других преподавателей.

Тот, кто уже хорошо поет и давно ходит, в основном умеет быстро концентрироваться, и мы на занятии можем заниматься только техникой. А если нужна эмоция, я говорю "эмоция" или "какую ты выражаешь эмоцию?" – и человек сразу это делает.